二〇一八年第五十五届金马榜单中，纯种港片持续低迷，台产电影同样在主要奖项显得寥落零丁。不但剧情片、男主角、女主角、新导演只获单数提名，最佳导演甚至无一不是大陆影人，引发热议。尽管如此，诸如新演员、原创歌曲等项目则全由台湾包办，也不难见出在挖掘新血、音乐制作上，台湾持续保有优势。若干「完成度不及、诚意度见长」的独立制作，仍旧抢下几个席次。在这当中，即包括了赛前广受网友看好的《范保德》。

范保德在一鸡犬相闻的南部乡间经营五金行，屡获发明专利的他，在邻里之间颇有威望，妻贤子孝，生活尽管看似无虞，却始终无法摆脱童年阴影──某个寻常夜晚，父亲离家，就此不回。范保德的独子范大齐青春正盛，镇日困在彷彿无望的小镇，也有朋友、也有初恋，一切看似自然而然，却同样心下隐隐疑惑──某个寻常夜晚，父亲离家，走到中途，却又半路折返，隔日醒来，彷彿没事人一般，一过就是十数年。

一祖一父一子，兴许是命运，兴许是血缘，种下了如此这般宛如轮回的因果。如今年届耳顺的范保德，决计带著孩子前往日本解开多年心结，一方面寻那个不住一个屋簷下的父，一方面也让孩子寻那个住在一个屋簷下的父，也就是他自己。与此同时，一位香港青年远道而来造访嘉义，同样怀抱一个隐隐疑惑，英文片名「Father to Son」剪不断理还乱的关系，就这么蔓延开来。套用李安导演名句，其实每个人的心中都有一个范保德。

萧雅全第三部剧情长片，同样保有「生命中不能承受之轻」的个人风格，于《范保德》当中尤为明显。在情节铺展上，《范保德》不采传统反高潮手段，而是直接「去高潮」，营造一个暧昧漫漶的灰色地带，一幅乡间浮世绘，竟而有了推理剧般的观影乐趣。

这样截头去尾的铺陈，不难让人联想到侯孝贤，《范保德》也确实由侯孝贤挂名监制。然而与同样截头去尾、同样侯导监制的《强尼凯克》相比，后者镜头下的台北灵动而有机，有形的运镜与无形的叙事，同样行云流水、环环相扣，那样全然素朴的状态，才印验了「去高潮」之必要。相反地，《范保德》为了呈现命运／血缘造就的轮回因果，故事本身即带有强烈的设计感，如此一来再行「去高潮」则流于匠气，部分段落甚至力有未逮、捉襟见肘，失落大奖并不意外。