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【东写西服】有一种永恒叫Issey Miyake:三宅一生的美学,三宅美学的一生

【作者】
文_ 许向甫/ 旅读 图_ 视觉中国
2021年11月号 第117期
2021.11.29

除了用不完的苹果手机,贾伯斯还有穿不完的高领黑衫。每季苹果发表会的例行风景,原来出自面料魔术师三宅一生。三宅一生的创作,贾伯斯确实穿了一生⋯⋯

 

 

广岛,一九四五。学校早会才刚结束,突如其来的爆炸震碎了教室玻璃,碎片插入年仅七岁的三宅一生的头部,回家路上更是遍布焦尸。母亲在核爆三年后因辐射后遗症病逝,他也被诊断出骨膜炎,四肢时常软弱无力,从此跛行。

 

兴许因为如此,与其在绝望中挣扎,三宅一生更想创造出不被摧毁的、承载著快乐和美感的事物。雕塑家野口勇所设计的广岛和平大桥,其「虽然简单,却表现出独特且实用的世界观」一直激励著他,从而令他认识到设计的力量──虽然不知道自己能活多久,也不知道有没有这样的才能,还是姑且一试吧!

 

核爆撼动广岛  三宅撼动时装

 

东京多摩美术大学主修平面设计的他,在日本开放海外自由行的一年后,偷渡几千美金, 远赴巴黎时装公会学校学习高级订制, 先后成为法国高订时装品牌姬龙雪(GuyLaroche)与纪梵希(Hubertde Givenchy) 的学徒, 当时正是纪梵希创造奥黛丽赫本的黄金时代。

 

同一时期,巴黎遵循严谨且贴身的西式剪裁体制,尽管三宅一生并不排斥,但一九六九年的五月革命让他明白,做衣服不应该有阶级之分。

 

意识到自己不愿留在以高级订制为中心的法国,三宅一生前往纽约,师从美国极简时装教父杰弗里比尼(Geoffrey Beene),在反越战的嬉皮文化中确定了志向。五月革命与嬉皮浪潮的自由平等精神,如记忆中核爆的红色闪光,然而这一次,三宅一生没被摧毁,反而燃起对于设计大众衣服的热情,一心想著创造出如T恤及牛仔裤般,令人舒适自在且方便清洗的日常服装。

 

©视觉中国

 

荣登时代封面  魔法玩转一块布

 

结束了一年纽约之行,三宅一生整装返国, 于一九七〇年成立MiyakeDesign Studio,正式展开属于他的服装传奇。

 

首先从面料著手。三宅一生与匠人合作,探索几近失传的日本传统织染技术。首个系列作品「纹身」,以靛蓝染色技术,将同年去世的吉他之神吉米罕醉克斯(Jimi Hendrix) 和摇滚歌手珍妮丝贾普林(JanisJoplin)印在背部,藉此致敬嬉皮领袖。

 

刺子绣常见于农夫及柔道服装,系一兼具修补及装饰用途的服装技法,三宅一生将之运用在七〇年代的若干作品,体现揉合传统与现代的创新价值。

 

接著是服装轮廓。印度纱丽、日本和服的一块布理念(A Piece Of Cloth),贯穿了三宅一生的设计美学。最初的概念源自「单一布块完整覆盖人体」,后来延伸出消费者可以在一块长管针织布里进行量体裁衣,且不浪费任何素材,裤子、裙子、上衣、袜子、手套或小帽子都出自同一疋布。

 

八〇年代, 三宅一生开始以非传统面料创作服装,举凡玻璃纤维、钢丝、竹藤、塑料与宣纸等。其中,藤条编制成的类日本武士上衣,成为史上首个登入《Artform》艺术杂志的时装。

 

那些散发著异质光晕的前卫时尚, 让三宅跃上一九八六年《时代》杂志封面,奉为一代风格大师;一九九九年《时代》特刊列为二十世纪最具有影响力的亚洲人,面料魔术师的称号应运而生。

 

©视觉中国

 

穿在身上,感受在心上

 

持续为世人创造惊喜的三宅一生,于一九八九年的秋冬系列发表了大名鼎鼎的「三宅皱折」,成就品牌最著名的副线Pleats PleaseIssey Miyake。不同于传统将布料压褶完再进行缝制,他反其道而行,先将衣服缝制出比原本大二倍以上的版型,再夹入纸层进行压褶!

 

这样的创举令服装的延展性达到极致,能全然依照穿者的身型绽放,接缝处曲折交错,却又隐含秩序,堪称是最柔软轻巧的盔甲。同时,经过高温压褶的聚酯纤维面料能达到永久塑形,即使出差前忙乱塞进行李箱,也能在拿出来的时候,立即恢复原本的状态,绝对是居家旅游的常备良衣。

 

三宅的设计跨越种族、文化、性别、身形,也跨越过去与未来,一生追求大众可以理解的服装。我非常钦佩这位日常英雄以服务人体为核心的设计,也很喜欢Issey Miyake 系列产品。虽然不吸汗的聚酯纤维,难以抵挡台湾潮湿闷热的气候,但轻如蝉翼的面料、低调有型的细节轮廓及符合人体工学的设计,保证让人一试成主顾!