伊日藝術計劃推出最新展覽「每一個倏忽即逝的永恆：陳佑而個展」，藝術家陳佑而赴日本習藝，以深愛的動物為題，運用天然創作媒材「生漆」，雕塑出等身比例，再現動物們栩栩如生的神態，各種姿態溫柔寧靜地或坐或站，彷彿置身博物館的珍奇動物標本室。本次共展出15件系列作品，純粹且深邃，充滿想像，引領觀者感受情感凝結的片刻與永恆，進而反思每具靈魂與生命的價值。

歷時8年，「生漆雕塑」擬出動物靈魂

自幼喜愛動物、大學主修雕塑的陳佑而，曾擔任台北市立動物園製作動物標本志工，而後赴日本沖繩拜師，跟著雕塑家波多野泉教授學習乾漆技法，她融合做標本習得的技術與經歷，開啟創作之路，以「一比一」的尺寸，轉化為生漆雕塑。相較於常見的創作媒材FRP（強化玻璃纖維樹脂），生漆雕塑的創作工序緩慢費時，從取漆樹汁液中調和麵粉、植物纖維及砥石粉等各式天然素材，再塗於麻布底胎，等待逐漸氧化、乾硬，不斷重複層疊，直到達成理想中的厚度，經過 8年，時光積累所形成的故事紋理，在每件作品中一覽無遺。

動物為題，傾訴跨物種深切情誼

循著本次展出的 15 件動物雕塑，探索隱藏在作品裡的祕密故事，其中一件引人注目之作大象《藍波》，創作靈感源自台北市立動物園，也是台灣最後一隻非洲公象「藍波」，作品分別以懸掛空中的寬大象耳、長鼻、尾巴、落地巨足構成，陳佑而憶起，病逝的藍波因身軀過於龐大，當時欠缺經費及人力製作全身撥製標本，只能留下整付骨骼和少數部位，於是以此巧妙呼應作品的呈現型態。此外，也透過結合動物與人像的「共生」系列雕塑，訴說跨物種的深切情誼。

以藝術倡議與動物平等共生

陳佑而現任職沖繩動物園保育員，持續藉由對動物的實質付出，化為創作動能，透過雕塑作品紀念與動物相伴的緊密情感，同時期盼傳遞萬物平等共生，喚起大眾關注動物生存議題。本次展覽將捐贈作品銷售總額 10 % 給致力動物保育的「野生動物急救站」。