安妮華達貴為法國新浪潮祖母，創作領域橫跨攝影、長片、短片、紀錄片，即便年近九十了還「不安於室」，提出最新電影計畫──訴說無名人士的故事。另一邊，正值青年的JR，過往作品多數拍攝人像，他將巨幅照片列印出來，張貼在城市角落，不解釋、不評論、不具名也不公開長相，每當路人行經這些「攝影塗鴉」，從而佇足圍觀、品頭論足的時候，他的作品才算大功告成。因為，他的創作並不止於拍照、列印、張貼，還得加上觀眾參與。與其說是街頭藝術，更像是行為藝術。

這對「祖孫級」忘年之交，坐而言然後起而行，深入法國鄉間，共同捕捉不為人知的故事。攝影與電影兩種媒介，互補互助、互為表裡。前者是空間藝術，電影則透過訪談，提供照片無法訴說的情節；後者是時間藝術，攝影則經由定格，提供膠卷無法凝視的永恆。且二人創作趨向，同樣帶有後設意味（注），JR捕捉那些欣賞相片的人群，華達則捕捉「JR捕捉那些欣賞相片的人群」，層層遞進，讓電影的層次變得極其複雜，宛如卞之琳的詩：你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。

觀看於是成為這部電影最重要的關鍵字。JR拍攝人物肖像，呈現的是JR的角度；路人欣賞街頭藝術，取決的是路人的立場；華達紀錄創作過程，憑藉的是華達的視野。諷刺（或說有趣）的是，片中反覆出現華達眼疾復發，以及JR死守墨鏡的鏡頭。二者皆以凝視人物為業，一個高齡九十，因為黃斑病變必須定期打針；一個不知是因為害羞、因為耍酷、為了保持距離、為了隔絕世界，堅持不肯摘下墨鏡。前者想看而看不見，後者「只有我看人，沒有人看我」，無眼與無臉的衝突交織，也讓這部關於觀看的電影，因為最終摘下墨鏡的一瞬顯得飽滿豐盈。

然而撇開形式，《最酷的旅伴》係一再溫暖、再真摯、再純淨也沒有的作品，談的不過是「為愛啟程」的主題，電影原名與兩岸譯名同樣耐人尋味。英文片名《Faces Places》巧妙利用疊韻單字，平鋪實述二人前往世界各地捕捉人物臉孔的情節，香港片名《眼睛相旅行》寥寥數字，卻一口氣穿透眾多意含。粵語相／想同音，前者另有照片的意思，一語雙關。而「眼睛」又明確指出本片觀看／被看／攝影／錄影／眼疾／墨鏡等等意象，如此「此中有真意，欲辯已忘言」，彷彿電影最終那顆鏡頭，細密幽深。

注_後設為一哲學詞彙，後也廣泛應用到物理、藝術等領悟。簡單而言，即「透過同一物體討論物體本身」的方式，使主體成為客體，進而質疑其真實性。比諸JR用相機拍攝自己的攝影作品，則前者比起後者拉開了另個層次。

【圖片名稱】

【資訊】

年分_2017

片長_94分鐘

導演_安妮華達、JR

演員_紀錄片

管道_DVD

圖片版權_海鵬影業